Общие советы для художников

Журнал

Пишет STC

20 Июля 2013 11:06

Общие советы для художников

Если у кого есть ещё какие — высказывайтесь сюда.

0. Учиться, учиться и ещё раз учиться. На девиантарте наверняка найдется какой-нибудь урок, в книгах Баммеса или Харта можно посмотреть как рисуются руки/ноги/голова.
1. Если используешь Dodge tool или Burn tool — оторви себе руки и больше никогда не возвращайся к рисованию. Свет и тени лучше рисовать просто как обычными кистями.
2. Вырисовываешь каждую шерстинку на теле — купи себе очки и посмотри как это блевотно выглядит.
3. Прежде чем приниматься за рисование — отключай у себя дома любой отвлекающий фактор — удали все игры, снеси всю музыку, разбей телевизор, переруби кабель интернета — помогает сосредоточиться.
4. Нет вдохновения — не насилуй свой мозг пытаясь придумать картинку и иди погуляй по улице. Впечатлений наберешься от созерцания воробьев, глади воды, причудливых облаков. Есть такая штука как усталость от рисования, переизбытка идей. Займись чем-то другим.
5. Продумывай композицию. Она должна быть такой, чтобы её не было видно, но в то же время она была «Мощной, монолитной, нерушимой» и все предметы в картине подчинялись бы ей.
6. Необязательно рисовать персонажа всегда в полный рост. В тоже время не надо рисовать его впритык к зрителю. Если ты не задумал, конечно, нарисовать его тычущимся носом в линзу фотоаппарата.
7. Персонаж с шерстью? Нарисуй на границах торчащие шерстинки. Персонаж чешуйчатый? Выдели некоторые чешуйки светом/тенью/линиями. Персонаж — насекомое? Добавь ему всяких шипов, сделай лапки детальными, на крылышках нарисуй жилки или рисунок если это бабочка. Ничто не смотрится так печально как персонаж который и так простой сам по себе и на который поленились добавить хоть каких-то деталей. Конечно, если рисуешь именно крайне простого персонажа, у которого фишка как-раз в том что на нем мало каких-либо деталей — то и не надо добавлять излишнее. Такие персонажи тоже по-своему красивы.
8. Градиенты в тенях это хорошо. Когда они почти незаметны. Или когда сделаны правильным образом (оценивается на взгляд).
9. Мягкие тени... Не знаешь как делать их — не делай. Тени с твердыми краями будут смотреться лучше.
10. «Это у меня стиль такой». Плохая отмазка от явного недочета. Постарайся исправиться.
11. Ты можешь рисовать хоть обычного лисенка, а можешь рисовать хоть трехголового дракона переливающегося сине-розового цвета с радужной гривой, с шестью сиськами, и о трех членах йиффущего всё подряд. Но важно — сначала рисуйте в большом разрешении в картинке с 5000 пикселей по одной стороне, а когда всё будет готово — уменьшите до размера меньше 1000 — все будет красиво, четко, аккуратно.
12. Научись делать обводку с разной толщиной — это улучшит твою картинку на три порядка. Да и вообще, если юзаешь обводку, не делай её толщиной в три пикселя — сделай её потолще. Я, например, рисую на полотне размером 4500 на 4552 пикселя используя кисточку в 12-15 пикселей.

	Комментарий:

	(Читать комментарии)

Тошка-Картошка Фурри-художник (Участник) Сообщений: 0 / 0 ↑
# 20 Июля 2013 19:57

Если вы берете заказ уточняйте все точно у заказчика, и не берите заказы у долбанутых школолошников или психически не здоровых людей. И художник обязан показывать скетч(если конеш заказчик заплатил уже деньги) , выслушать заказчика, исправить все ошибки на которые он указал, и только с его разрешения продолжать арт. Заказчик в праве отказаться от вашего заказа, и вы обязаны вернуть ему его деньги по его желанию. (а то однажды заказала комишн у одного художника и он их оч дешево берет, и я попросила его исправить недочеты, он сказал «Ты требуешь от меня так, как будто заказала комишн за 1000 р»)

Ответить

Комментарий:

Сэголь Поэт (Участник) Сообщений: 0 / 4123 ↑
# 23 Июля 2013 09:03

А мяу уже лет пять как не показываю скетчи заинтересованным лицам, принципиально. Убедилась, что это тот случай, когда «полработы лучше не показывать». Разве что клиент сам художник весьма высокого уровня. Потому что по скетчам что будет в результате понятно лишь самой мне, а другой человек не поймёт задумку почти гарантированно, потому что:
а) Набросок по сравнению с готовой работой — кривой. На то он и набросок.
б) Странные линии построения и компановки, которые заказчик не понимает, а оттого начинает нервничать, и искать, что бы заставить художника исправить, дабы этого непонятного и смущающего его месива больше не было. При этом это чаще всего подсознательная реакция. Ну, дело ясное — вы, ещё не начав красить, видите, как всё это должно быть в конце, где какой цвет как ляжет — а другой человек из карандашного наброска этого понять не сможет никак, если он не предсказатель али телепат.
в) Клиент обычно ничего не понимает в композиции, и увидев «пустое место» в работе начинает просить его убрать, или заполнить (собачками, кошечками, бутылками водки, бабочками, и прочей дребеденью) Мне попадались десятки таких вот «добавленцев».
г) В остальной художественной кухне заказчик тоже мало понимает... Да особо и не обязан понимать. так как это работа художника, за это, в том числе, ему и платят. Так что лучше не давать повода для придирок, а просто как можно подробнее обговорить всё сначала, а если возникает вопрос «можно ли поменять причёску», или что-то в этом духе, спросить устно, и объяснить заказчику, руководствуясь какими именно соображениями вы хотите это сделать.
д) Самый худший вариант — когда заказчик в искусстве явно не понимает, но с твердокаменной уверенностью считает наоборот. Показать такому набросок — словно помахать плащом тореадора перед носом у быка. Кончится тем, что всю вашу долго обдумываемую и упорно разрабатываемую задумку поломают, и желание работать или пропадёт совсем, или вы, мучась угрызениями совести из-за халтурности того, что выходит из-под вашей кисти, всё-таки выполните вариант «жираф — это лошадь, нарисованная согласно всем требованиям заказчика». И потом вам будет очень стыдно...
Зы: если нужны всякие исправления и другие варианты работы — это вроде как принято оплачивать отдельно. Не говорю о случаях, когда заказ простой, а в нём всё равно совершили грубую ошибку — нарисовали кошку вместо вивверы, покрасили персонажа не в тот цвет, или забыли что-то из важных деталей образа — это уже просто непрофессиональное поведение со стороны исполнителя заказа. А вот если «давай попробуем вот такой вариант», или «знаешь, я не люблю лиловые занавески, переделай на тюлевые шторы», или «фактурный мазок мне не нравится, пригладь!» — то это уже за отдельную плату, вестимо. Если вообще делается, в принципе.

Так что мой рецепт успешной работы — разговоры, много разговоров в начале, а после того, как всё уже решено — сиди и работай, заказчика не впутывай, если, конечно, не появились вопросы. И тогда в результате получится годный арт, нервотрёпки будет меньше, а у тебя появится ещё один довольный клиент.
И ещё — для самого начала стоит дать заказчику прочитать список предварительных вопросов, чтобы он чётче знал, что хочет получить в результате.... Ибо художник тоже не телепат, но об этом часто забывают. Вот у Сиджи, что здесь отписалась, такой список есть, у мяу свой есть, у других тоже видела.

Но это, правда, лишь мой рецепт, может, он кому-то не подойдёт — у каждого свой алгоритм работы.

Она пойдёт охотиться и поймает мясной домик и не один для своих маленьких паразитов, где они далее будут развиваться в теплоте и уюте чужого мяса. (с)

Ответить

Комментарий: